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Resumen de Bodas de Sangre

Bodas de sangre es una obra de teatro que pertenece al género de la tragedia, inspirada en un hecho real ocurrido en Almería en 1928. La obra combina el verso y la prosa, y utiliza un lenguaje poético y simbólico para expresar los sentimientos y conflictos de los personajes.

 

Biografía de Federico García Lorca

Federico García Lorca (1898-1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español, considerado uno de los más importantes de la generación del 27 y de la literatura española del siglo XX. Nacido en Fuente Vaqueros, Granada, se interesó desde pequeño por la música, el dibujo y la literatura. Estudió Filosofía y Letras y Derecho en la Universidad de Granada, donde conoció a otros escritores y artistas como Manuel de Falla, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Salvador Dalí o Luis Buñuel.

Su obra se caracteriza por el uso de metáforas, símbolos, imágenes y temas populares, folclóricos y gitanos, así como por la expresión de sus ideales de libertad, justicia y amor.

Entre sus obras más destacadas se encuentran el Romancero gitano, Poeta en Nueva York, Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba y el Diván del Tamarit. Su vida y su obra se vieron truncadas por el estallido de la guerra civil española, que le llevó al exilio y finalmente al fusilamiento por parte de los sublevados en 1936. Su legado sigue vivo y vigente en la actualidad, siendo uno de los autores más leídos y representados en el mundo.

 

Contexto histórico y social de Bodas de sangre

La obra refleja la situación de España en los años 30, un período de crisis económica, política y social que precedió a la Guerra Civil Española (1936-1939). En este contexto, Lorca denuncia la opresión y la violencia que sufren los personajes, especialmente las mujeres, sometidas a las normas sociales, familiares y religiosas de la época. La obra muestra el conflicto entre el amor y el honor, la libertad y el destino, la vida y la muerte.

 

Argumento de ” Bodas de Sangre”

Bodas de sangre ambienta la historia de una pareja que esta a punto de contraer matrimonio, el cual se ve frustrado por la aparición de un antiguo amor de la joven. Esta obra trágica representa varios de los arquetipos sociales de la España rural de la época, las relaciones familiares y las distintas formas de amor.

 

Personajes principales

Lorca no les da nombres propios a los protagonistas de la obra, sino que los denomina El Novio y La Novia. Con esta técnica, el autor consigue que los personajes representen arquetipos universales, que trascienden la anécdota concreta y expresan un significado más amplio y profundo sobre la condición humana.

  • La novia. Una mujer de fuerte personalidad e inteligencia, pero también de impulsividad e irreflexión, que busca su felicidad sin importarle los demás. Aunque se casa con un hombre al que dice querer, no puede olvidar a su verdadero amor, que se ha casado con otra. Esconde su dolor y su desilusión en su corazón, hasta que los revela y decide cambiar su suerte, huyendo con su antiguo novio para vivir su amor eternamente.
  • El novio. Es un hombre que ama a su novia y que desea seguir las costumbres que le aseguran una familia honorable en el futuro. Es un hombre joven, trabajador, de carácter firme, que respeta a su madre, a su prometida y a su trágica historia familiar, que le marca como una fatalidad. Sin embargo, tiene que afrontar la infidelidad de su novia, que lo llena de ira y rencor, y que lo empuja a cometer el mayor crimen.
  • La madre. Es una mujer de costumbres, que pese al dolor que le produce haber perdido a su marido y a sus hijos en actos violentos, siente un gran amor por su hijo, expresando claramente su inquietud por su destino. Se angustia al conocer que la novia de su querido hijo, es pariente de la familia que participó en la muerte de su esposo. Pero como es una persona firme y valerosa, opta por no oponerse y seguir a su hijo en su viaje para solicitar la mano de su novia.
  • La criada. Es un personaje típico del teatro español, que refleja la sociedad de la época, donde estas mujeres eran valientes, laboriosas y se integraban a la familia para la que servían toda su vida. La criada es una amiga, aliada y consejera, y en la obra «Bodas de sangre» es una mujer que siente un cariño por la novia, la apoya y se convierte en su cómplice, buscando siempre su bienestar.
  • El padre de la novia. Es un hombre frío, que solo se dedica a los negocios sin importarle lo que sientan los demás. El padre de la novia considera la boda de su hija como un negocio, donde podrá aumentar sus tierras, que es lo que le interesa, y no se percata de que su hija no desea casarse, sino que lo rechaza en su interior.
  • Leonardo. Es un hombre deshonesto, traidor, egocéntrico y ruin. Solo busca su propio placer y poder. Por eso, se inmiscuye en la vida de su exnovia cuando se entera que se va a casar, y la seduce con sus engaños hasta que cae en sus brazos. En un arrebato de pasión desenfrenada, se escapa con la novia recién casada sin importarle las consecuencias, que lo llevarán a una muerte segura.ç

 

Temas principales

  • El amor prohibido. La novia y Leonardo se sienten atraídos el uno por el otro, pero su relación es imposible por las normas sociales y familiares que los obligan a casarse con otras personas. Su amor clandestino los lleva a desafiar las convenciones y a huir juntos, pero también a enfrentarse a las consecuencias de su traición.
  • El destino. Los personajes están marcados por un destino trágico que parece inevitable. La obra está llena de presagios y símbolos que anticipan el desenlace fatal. Los personajes no pueden escapar de su suerte, ni de la violencia que los rodea.
  • La violencia. La obra refleja la violencia que existe en la sociedad rural española, donde las rivalidades entre familias, el honor y la venganza son valores predominantes. La sangre es un elemento recurrente que simboliza la vida y la muerte, el amor y el odio, la pasión y el dolor.
  • La naturaleza. La obra contrasta el ambiente opresivo y cerrado de la casa y el pueblo, con el espacio abierto y liberador del bosque, donde los amantes se encuentran. La naturaleza también actúa como un personaje más, que interviene en la acción y refleja los sentimientos de los protagonistas. La luna, el viento, el río y las flores son algunos de los elementos naturales que tienen un significado simbólico en la obra.
  • El papel de la mujer. La obra muestra la situación de la mujer en la época, sometida a las imposiciones de la familia y la sociedad, que le exigen cumplir con su rol de esposa y madre. La novia se rebela contra esta situación y busca su libertad y su felicidad, pero también sufre las consecuencias de su decisión.

 

Resumen “Bodas de Sangre” por Actos

“Bodas de Sangre” está dividida en tres actos y siete cuadros.

Acto 1

Se compone de tres cuadros:

  • En el primero, el Novio le comunica a su Madre que se va a casar con la Novia, pero ella no está muy conforme porque sabe que la Novia tuvo un romance con Leonardo, un miembro de la familia que mató a su marido y a su otro hijo.
  • En el segundo, el Novio visita a la Novia y le regala un cuchillo. Leonardo, que está casado con la prima de la Novia, sigue enamorado de ella y le confiesa sus sentimientos.
  • En el tercero, se presenta la casa de Leonardo y su familia, donde se muestra la tensión entre él y su mujer, y el deseo de él por la Novia.

Acto 2

Se compone de dos cuadros:

  • En el primero, es el día de la boda y todos se preparan para la celebración. Leonardo acude a la ceremonia y baila con la Novia, lo que provoca los celos de el Novio. La Madre sospecha que algo pasa entre ellos y le advierte a su hijo que tenga cuidado.
  • En el segundo, después del banquete, la Novia y Leonardo huyen juntos a caballo. El Novio se entera y los persigue con intención de vengarse.

Acto 3

Se compone de dos cuadros.

  • En el primero, la Madre, el Padre de la Novia y otros personajes esperan angustiados noticias de lo ocurrido. Una Mendiga que representa a la Muerte y un Leñador que representa a la Luna ayudan a el Novio a encontrar a los fugitivos.
  • En el segundo, finalmente, el Novio y Leonardo se enfrentan y se matan mutuamente. La Novia vuelve al pueblo cubierta de sangre y le pide perdón a la Madre, que la rechaza. La obra termina con el lamento de las mujeres por la pérdida de sus seres queridos.

 

Técnicas literarias que Lorca usa en la obra

  • El uso de la metáfora y el símbolo para expresar los sentimientos y el destino de los personajes. Por ejemplo, la sangre simboliza la vida y la muerte, el amor y el odio, la pasión y el dolor. La luna simboliza la pasión y el deseo, iluminando la oscuridad de la noche. El caballo simboliza la fuerza y la libertad, pero también el peligro y la violencia. El cuchillo simboliza el arma del crimen, pero también el vínculo entre el Novio y la Novia.
  • El uso de la personificación y la alegoría para dar voz a elementos de la naturaleza y la muerte. Por ejemplo, la Muerte y la Luna, personificadas por una Mendiga y un Leñador, intervienen en la acción y reflejan los sentimientos de los protagonistas. El viento, el río y las flores son algunos de los elementos naturales que tienen un significado alegórico en la obra.
  • El uso de la polifonía y el contraste para mostrar las diferentes perspectivas y actitudes de los personajes. Por ejemplo, la obra alterna escenas de diálogo y monólogo, donde los personajes expresan sus pensamientos y emociones. La obra también contrasta el ambiente opresivo y cerrado de la casa y el pueblo, con el espacio abierto y liberador del bosque, donde los amantes se encuentran.
  • El uso de la musicalidad y el ritmo para crear una atmósfera poética y dramática. Por ejemplo, la obra recurre a recursos sonoros como la aliteración, la asonancia, la rima y el paralelismo. La obra también utiliza diferentes formas métricas, como el verso libre, el romance, la copla y el soneto, adaptándose al tono y al contenido de cada escena.

 

Recepción y legado

La obra fue estrenada en Madrid en 1933, con gran éxito de crítica y público, y desde entonces ha sido representada y adaptada en numerosos países y formatos, como el cine, la ópera, el ballet y el cómic. La obra es considerada una de las cumbres del teatro español del siglo XX, y una de las obras más emblemáticas de Lorca, que refleja su genio poético, su compromiso social y su sensibilidad artística. La obra también es un testimonio de la violencia y la tragedia que marcaron la vida y la muerte de Lorca.

 

Adaptaciones

Algunas de las adaptaciones más destacadas son:

  • Bodas de sangre (1938). La primera versión cinematográfica de la obra, dirigida por el argentino Edmundo Guibourg y protagonizada por Margarita Xirgu, que había interpretado a La Madre en el estreno teatral de la obra en Barcelona en 1935. La película es muy fiel al texto original, pero tiene una estructura cronológica diferente.
  • Bodas de sangre (1981). La primera adaptación española de la obra, dirigida por Carlos Saura e interpretada por Antonio Gades y Cristina Hoyos. La película se basa en el ballet flamenco que Gades había creado en 1974, inspirado libremente en la obra de Lorca. La película combina el ensayo general de la obra con escenas musicales y coreográficas, y tiene un estilo documental.
  • Bodas de sangre (1986). Una adaptación al cómic de la obra, realizada por el dibujante español Antonio Hernández Palacios. El cómic respeta el texto y el tono de Lorca, y recrea con detalle el ambiente rural y trágico de la obra, con un dibujo realista y expresivo.
  • La novia (2015). La adaptación más reciente de la obra, dirigida por Paula Ortiz y protagonizada por Inma Cuesta, Álex García y Asier Etxeandía. La película es una versión libre y moderna de la obra, que cambia algunos elementos de la trama y los personajes, y añade escenas y diálogos nuevos. La película tiene una gran carga visual y poética, y utiliza el paisaje como un personaje más.

 

“Bodas de Sangre” es una obra maestra de Federico García Lorca que refleja la fuerza del destino, la violencia de la sociedad, la belleza de la poesía y que sigue cautivando a lectores y espectadores por su intensidad emocional y su belleza poética. Este resumen y análisis proporciona una visión general de la obra, pero recomendamos encarecidamente leer el texto completo para apreciar plenamente el genio de Lorca.ç

 

Preguntas frecuentes para repasar Bodas de Sangre

  • ¿A qué género pertenece? Obra de Teatro.
  • ¿Quién es el autor? Federico García Lorca.
  • ¿Cuáles son los temas centrales? La vida y la muerte.
  • ¿Cuándo se publicó? En 1933.
  • ¿A qué movimiento pertenece este autor? A la Generación del 27.

 

Comentario de texto de la obra

LA NOVIA.- Desde aquí yo me iré sola. ¡Vete! ¡Quiero que te vuelvas!
LEONARDO.- ¡Calla, digo!
LA NOVIA.- Con los dientes, con las manos, como puedas. Quita de mi cuello honrado el metal de esta cadena, dejándome arrinconada allá en mi casa de tierra. Y si no quieres matarme como a víbora pequeña, pon en mis manos de novia el cañón de la escopeta. ¡Ay, qué lamento, qué fuego me sube por la cabeza! ¡Qué vidrios se me clavan en la lengua!
LEONARDO.- Ya dimos el paso; ¡calla! porque nos persiguen cerca y te he de llevar conmigo.
LA NOVIA.- ¡Pero ha de ser a la fuerza!
LEONARDO.- ¿A la fuerza? ¿Quién bajó primero las escaleras?
LA NOVIA.- Yo las bajé.
LEONARDO.- ¿Quién le puso al caballo bridas nuevas?
LA NOVIA.- Yo misma. Verdá.
LEONARDO.- ¿Y qué manos me calzaron las espuelas?
LA NOVIA.- Estas manos que son tuyas, pero que al verte quisieran quebrar las ramas azules y el murmullo de tus venas. ¡Te quiero! ¡Te quiero! ¡Aparta! Que si matarte pudiera, te pondría una mortaja con los filos de violetas. ¡Ay, qué lamento, qué fuego me sube por la cabeza!
LEONARDO.- ¡Qué vidrios se me clavan en la lengua! Porque yo quise olvidar y puse un muro de piedra entre tu casa y la mía. Es verdad. ¿No lo recuerdas? Y cuando te vi de lejos me eché en los ojos arena. Pero montaba a caballo y el caballo iba a tu puerta. Con alfileres de plata mi sangre se puso negra, y el sueño me fue llenando las carnes de mala hierba. Que yo no tengo la culpa, que la culpa es de la tierra y de ese olor que te sale de los pechos y las trenzas.
LA NOVIA.- ¡Ay que sinrazón! No quiero contigo cama ni cena, y no hay minuto del día que estar contigo no quiera, porque me arrastras y voy, y me dices que me vuelva y te sigo por el aire como una brizna de hierba.

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El fragmento pertenece al tercer acto y está escrito en prosa. En él aparecen los dos personajes principales, que tienen siete intervenciones cada uno.

El texto se divide en dos partes según el cambio de actitud de la Novia. En la primera parte, ella se muestra arrepentida y atada a las normas sociales que la condenan por su fuga. No reconoce su responsabilidad en lo ocurrido y se siente víctima de su destino. En la segunda parte, tras una serie de preguntas de Leonardo, ella admite que fue la impulsora de la huida y que lo hizo por amor. Con un grito de “¡Te quiero! ¡Te quiero!” se libera de su culpa y se entrega por completo a su pasión.

El tema principal del fragmento es la fuerza irresistible del amor que lleva a los protagonistas a desafiar las convenciones sociales y a asumir las consecuencias de su decisión. El texto es una muestra del teatro poético de Lorca, que combina la realidad y la fantasía, el lenguaje coloquial y el simbólico, y que refleja el contexto histórico y cultural de la España de los años 30.

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